Paganini in America

• Géneros: Clásica / contemporánea
• Formación: Septetos
• Coleccion: Siglo XXI

Solo Violin and Guitar
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Este Concierto para violín, guitarra y cuerdas ha surgido – una vez más – gracias al encargo del violinista californiano Joseph Gold con quien mantengo una estrecha colaboración profesional desde hace algo más de 10 años. Mi experiencia en el tratamiento de la guitarra con el violín y de la guitarra con otros instrumentos de cuerda (guitarra con violín y viola y guitarra con cuarteto, quinteto o conjunto de cuerdas) arranca de los años noventa y constituye un reto especialmente atractivo por dos cuestiones profundamente arraigadas a mi doble condición de guitarrista y de compositor.

Por una parte, es evidente que la convivencia de los instrumentos de arco con la guitarra genera una tal gama de efectos que, por si solos, ya invitan al compositor a la investigación de un mundo sonoro formalmente estructurado. Pero también es preciso enmarcar este trabajo dentro de la reivindicación que, desde hace muchos años, vengo planteando respeto de la necesidad que existe en el mundo de la guitarra clásica actual de desarrollar una proyección sonora que vaya más allá de la proyección intimista a la que las técnicas más universalmente divulgadas la han relegado. El guitarrista debe desarrollar una técnica que le permita extraer todo el caudal sonoro que contiene la guitarra y hacerlo compatible con la pureza de sonido y con la agilidad que requieren las distintas fórmulas técnicas. El caudal real de sonido de la guitarra es suficiente para conseguir un buen balance con el violín y la orquesta (en este caso de cuerdas) y su pleno uso hace innecesaria la utilización de medios de amplificación. Sólo de esta manera se puede preservar la pureza del sonido del instrumento y garantizar que la proyección sonora del guitarrista sea fruto del desarrollo de la técnica de éste -como lo es la agilidad de sus dedos o la claridad de sus arpegios- y no de la clavija de una mesa de sonido como, desgraciadamente, sucede muy a menudo.

La obra está concebida en un solo movimiento muy variado en motivos, temas, texturas, y “tempi”. El tratamiento “concertante” entre violín/guitarra y entre violín/guitarra/orquesta ofrece un juego de diálogos permanente que canaliza la atención del espectador en múltiples direcciones, variadas texturas y dinámicas contrastadas.

Puesto que el estreno del concierto se produjo en la ciudad de San Francisco en febrero del 2007, coincidiendo con la celebración del 225 aniversario del nacimiento de Niccolò Paganini, incluí unas breves alusiones a su famoso tema de La Campanella, mezcladas con una breve referencia a uno de los temas más conocidos del musical West side story de L. Bernstein. El título Paganini in America es, a su vez, un juego de palabras procedente de Un americano en París de G. Gershwin. Todo ello me ha parecido una forma de rendir un pequeño homenaje a Paganini y una manera de mostrar mi gratitud a los amigos americanos que me han alentado a escribir este concierto y que han hecho posible su estreno.

Jaume Torrent
Barcelona, enero de 2007