Impressions pictòriques

• Géneros: Clásica / contemporánea
• Autores: Frederic WORT
• Formación: Solo
• Coleccion: Premi Frederic Mompou

En la pintura hay que destacar el factor «impacto» de su contenido. Todo se encierra en un marco visual instantáneo, pero esas imágenes planas pueden llegar a producir unos efectos duraderos en nuestras emociones. Es cuestión de vivirlo en nuestro interior y desarrollar posteriormente la imaginación para poder convertir así las artes plásticas en un sentimiento más lineal (quizá, en el fondo, se trata de ponernos en la acción del creador) como si fuéramos los pintores mismos de una acción vital que transcurre en dirección horizontal, tal como pasa en la música. Así es como he desarrollado tres imágenes (tres piezas) que determinan esas emociones vitales y al mismo tiempo muy humanas.

Su título «Impressions pictòriques» ya es un claro homenaje a Frederic Mompou y un acontecimiento del interior, del sentimiento: «…sólo hay que expresar unas íntimas impresiones de la manera más sencilla». Las tres piezas que conforman la obra, «Amor», «Desesperació» y «Mort» tienen su propia curva orgánica preestablecida y lógica.

En la primera pieza encontramos el homenaje a Frederic Mompou que aparece de forma sutil en el c. 11 y después, en el c. 18 se convertirá ya en el motivo principal el tema B, muy similar al preludio nº 8 «Con lírica espressione» del propio Mompou.

En la segunda pieza, «…todo es tan libre» como decía el maestro. Tal y como apunta el título todo se forma en un clima de desesperación, efecto que se produce a partir de las influencias de la escuela impresionista francesa: escalas de tonos, acordes por cuartas, modulaciones por terceras, etc…, y toda una serie de rubatos típicos del impresionismo y el romanticismo.

La tercera pieza está basada en el acorde que Mompou estuvo buscando durante tanto tiempo: el acorde Fa#, Do, Mib, Lab y Re, que yo he usado en los doce grados de la escala como «campanas de la muerte». Su forma es un A, B, C, ya que la muerte es un camino sin retorno, es el final. Esta pieza trata la dualidad entre la realidad del acontecimiento trágico y el recuerdo melancólico de un pasado que no volverá.

Cada nota de toda la obra se debe interpretar con toda la tristeza, rabia y melancolía que se esconde detrás. Entended, por favor, el silencio de la música, el de la naturaleza, haced una «música callada», como decía el maestro. La inteligencia se encuentra en la sensibilidad y la sensibilidad se encuentra en la delicadeza, en la sencillez, en el silencio… en la meditación.

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