Home / Obres / Paganini in America

Lliuraments en 24h-72h (Península laborables)

Paganini in America

Partitura del director, parte de guitarra y parte de violín

Guitarra, Violín y Orquesta de cuerda

TORRENT, Jaume

Reg.: B.3503

32,75 €
P.V.P. (IVA inclòs 4%) Afegir a la cistella

  • Formació: Septets.
  • Gèneres: Clàssica / contemporània: Cambra.
  • Idioma del comentari: Català/English/Castellano
  • Suport: Partitura + particellas
  • Nivell de dificultat: Alt-superior
  • Època: 2a meitat s. XX - XXI
  • Editorial: Editorial Boileau
  • Col·lecció: Siglo XXI
  • Núm. de pàgines: 64+60
  • Mesura: 31,00 x 23,00 cm
  • Durada: 15' 10"
  • ISMN: 979-0-3503-0527-6
  • Disponible en digital: No
  • Disponible en lloguer: Sí

Solo Violin and Guitar
0 0 0 0 — 0 0 0 0 — str

ELS MATERIALS SÓN DE LLOGUER

Aquest Concert per a violí, guitarra i cordes ha sorgit – una vegada més – gràcies a l’encàrrec del violinista californià Joseph Gold, amb qui mantinc una estreta col·laboració professional des de fa una mica més de 10 anys. La meva experiència en el tractament de la guitarra amb el violí i de la guitarra amb altres instruments de corda (guitarra amb violí i viola i guitarra amb quartet, quintet o conjunt de cordes) arrenca els anys noranta i constitueix un repte especialment atractiu per dues qüestions profundament arrelades a la meva doble condició de guitarrista i de compositor.

D’una banda, és evident que la convivència dels instruments d’arc amb la guitarra genera una gamma d’efectes tan extensa que, per si mateixos, ja conviden el compositor a la investigació d’un món sonor formalment estructurat.

Però també cal emmarcar aquest treball dins de la reivindicació que, des de fa molts anys, he anat plantejant respecte de la necessitat que hi ha, en el món de la guitarra clàssica actual, de desenvolupar una projecció sonora que vagi més enllà de la projecció intimista a què l’han relegat les tècniques més divulgades universalment. El guitarrista ha de desenvolupar una tècnica que li permeti extreure tot el cabal sonor que conté la guitarra i fer-lo compatible amb la puresa de so i amb l’agilitat que requereixen les diferents fórmules tècniques. El cabal real de so de la guitarra és suficient per aconseguir un bon balanç amb el violí i l’orquestra (en aquest cas, de cordes) i el seu ús ple fa innecessari l’ús de mitjans d’amplificació. Només d’aquesta manera es pot preservar la puresa del so de l’instrument i garantir que la projecció sonora del guitarrista sigui fruit del desenvolupament de la pròpia tècnica -com ho és l’agilitat dels dits o la claredat dels arpegis- i no de la clavilla d’una taula de so com, malauradament, passa molt sovint.

L’obra està concebuda en un sol moviment, molt variat en motius, temes, textures i “tempi”. El tractament “concertant” entre violí / guitarra i entre violí / guitarra/orquestra ofereix un joc permanent de diàlegs que canalitza l’atenció de l’espectador en múltiples direccions, textures variades i dinàmiques contrastades. 

Com que l’estrena del concert es va produir a la ciutat de San Francisco el febrer del 2007, coincidint amb la celebració del 225è aniversari del naixement de Niccolò Paganini, hi vaig incloure unes breus al·lusions al seu famós tema de La Campanella, barrejades amb una petita referència a un dels temes més coneguts del musical West side story de L. Bernstein. El títol Paganini in America és, al seu torn, un joc de paraules procedent d’Un americà a París de G. Gershwin. Tot això m’ha semblat una forma de retre un petit homenatge a Paganini i una manera de mostrar la meva gratitud als amics americans que m’han encoratjat a escriure aquest concert i que n’han fet possible l’estrena.

Jaume Torrent
Barcelona, gener de 2007

Kit Digital